top of page

marion
moskowitz

sculpture réalisée en assemblage de morceaux de coquilles de noix brisées qui forment une sorte de mappemonde posée sur un tas de brisures de coques

autoportrait à la coque de noix , (2022) 

vue d'exposition une  impression de déréalité
turbo colllectif, Pantin, 2022 

Marion Moskowitz est un.e artiste française installéx à Paris.
Iel a étudié le design industriel puis a poursuivi un cursus en arts à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. 

Le travail de M. Moskowitz puise dans la culture populaire et l’espace « domestique ». Á travers sa pratique, iel cherche à retrouver l’essence de gestes primaires et de souvenirs d'enfance.

Sa réflexion débute lorsqu’un souvenir ou une émotion l’interpelle et sur lesquels iel cherche à mettre une image lorsque les mots lui manquent. L’idée donne lieu à un minutieux processus. Marion Moskowitz fouille, écrit, et annote pour extraire une sculpture mentale de cette vision et l’inscrire petit à petit dans le réel. Iel construit l’univers de chaque œuvre en y injectant des codes et références puisés à la fois dans l’imagerie populaire et les cultures dites « d’élite ».

Iel détermine les matériaux qu’iel emploie pour la signification qu’ils évoquent : la toile de tente, les débris de noix, la table ikea©,la galalithe,... À partir de ces matériaux chargés de sens, iel réfléchit au geste appliqué pour faire œuvre, le plus souvent un « micro-geste » répété, amplifié et reproduit dans une ritournelle personnelle méditative. 

Son travail s'inscrit dans une démarche critique et engagée, mettant en lumière les contradictions inhérentes à nos sociétés contemporaines. Iel interroge les récits dominants et les mécanismes qui façonnent notre mémoire collective. Marion Moskowitz questionne notre regard sur ce qui fait l’Histoire, ce qui reste et ce qui disparaît, ce que l'on garde, modifie ou oublie, ce que l’on transmet ou ce que l’on enfouit. Ses œuvres révèlent ainsi les tensions entre transmission et effacement, entre glorification et occultation, mettant en exergue les enjeux politiques, sociaux et culturels liés à la conservation du passé.

Marion Moskowitz a exposé dans des institutions culturelles comme la Maréchalerie-ENSAV, le Palais de Tokyo, ou le 6B ainsi que dans différentes galeries d’arts en France et en Belgique. Iel a participé à des manifestations culturelles telles que les Journées Européennes du Patrimoine ou le Kunstenfestival de Watou (Belgique).

EN

Marion Moskowitz is a French artist based in Paris. They studied industrial design before continuing their studies in Fine Arts at the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris.

M. Moskowitz's work draws from popular culture and the "domestic" space. Through their practice, they seek to reconnect with the essence of primary gestures and childhood memories.

Their process begins when a memory or emotion catches their attention, and they seek to give it an image when words fail them. The idea leads to a meticulous process. Marion Moskowitz explores, writes, and annotates in order to extract a mental sculpture from this vision and gradually bring it into the physical realm. They build the universe of each artwork by injecting codes and references drawn from both popular imagery and so-called "elite" cultures.

They choose their materials for the significance they evoke: tent fabric, walnut debris, IKEA© furniture, or galalith, among others. From these meaningful substances, they reflect on the gesture involved in the creation process – most often a "micro-gesture" that is repeated, amplified, and reproduced in a personal, meditative theme.

Their work is part of a critical and engaged approach, shedding light on the contradictions inherent in our contemporary societies. They question dominant narratives and the mechanisms that shape our collective memory. Marion Moskowitz interrogates our perception of what constitutes History, what remains and what disappears, what we keep, alter, or forget, and what we transmit or bury. Their work reveals the tensions between transmission and erasure, between glorification and concealment, highlighting the political, social, and cultural stakes involved in preserving the past.

They have exhibited in cultural institutions such as La Maréchalerie-ENSAV, the Palais de Tokyo, and le 6B, as well as in various art galleries in France and Belgium. They have also participated in cultural events such as the European Heritage Days and the Kunstenfestival in Watou (Belgium).

bottom of page